Was ist da drin? oder Warum behind the scenes - Fotografie eine zentrale Botschaft beinhaltet.

Please scroll down to read the english version.

Aus meiner Sicht ist Behind-the-Scenes-Fotografie eines der wirkungsvollsten Marketinginstrumente für Orchester.
Vielleicht nicht primär für langjährige Abonnentinnen und Abonnenten – sehr wohl aber für jene Menschen, die sich in der Zwischenwelt bewegen: „Soll ich?“ oder „Soll ich nicht?“

Die Gründe, die einem Konzertbesuch im Weg stehen, sind gut erforscht. Zahlen und Studien dazu lassen sich leicht nachlesen. Mich hat interessiert, wie diese Gründe im Alltag klingen. Also habe ich im Freundes- und Bekanntenkreis nachgefragt – bewusst offen, ohne zu differenzieren zwischen Oper, Symphonik oder Kammermusik.

Meine einzige Frage lautete:
„Warum gehst du nie in ein klassisches Konzert?“

Hier ein persönliches Best-of der Antworten:

„Vier Stunden sind mir zu lang.“
„Ich habe keinen Anzug.“
„Was soll ich unter alten Leuten?“
„Das ist Musik für Spießer.“
„Das ist mir zu abgehoben.“

Es handelt sich dabei um Aussagen von Menschen aus meinem unmittelbaren Umfeld – viele mit abgeschlossener Ausbildung oder Hochschulabschluss. Also keineswegs um fehlendes Interesse oder mangelnde Bildung. Vielmehr spiegeln diese Antworten ein Bild wider, das sich über Jahre verfestigt hat.

Und hier kommt die Fotografie ins Spiel.

Behind-the-Scenes-Fotografie ist der Türgriff.
Sie ist die persönlich gestaltete Einladungskarte. Sie beantwortet die Frage: Was ist da eigentlich drin?

Jedes Restaurant, an dem wir vorbeigehen und plötzlich Lust bekommen hineinzugehen, hat genau diese Neugier geweckt. Jedes Buch, das wir in einer Buchhandlung aufschlagen, hat diesen entscheidenden Schritt bereits geschafft. Es verspricht einen Abend, ein paar Stunden, einen anderen Blick.

Traditionelle Orchesterfotografie hingegen vermittelt Neueinsteigerinnen und Neueinsteigern oft ungewollt ein anderes Versprechen: Distanz. Förmlichkeit. Ernst.
Nicht, weil die Bilder schlecht gemacht wären – im Gegenteil, viele sind technisch hervorragend. Sondern weil sie austauschbar sind. Gleiche Posen, gleiche Perspektiven, gleiche Gesten. Für Menschen außerhalb des Systems bleibt wenig Raum für Identifikation.

In Social-Media-Timelines wirken solche Bilder oft wie ein Scrollbeschleuniger. Sie bestätigen das Gefühl: „Das ist nicht meine Welt.“

Ein gedankliches Experiment genügt: Versuchen Sie, Fotografien verschiedener großer und kleiner Orchester voneinander zu unterscheiden. Die Unterschiede sind oft marginal. Genau dadurch verstärken die Bilder unbeabsichtigt einige der Vorbehalte, die klassische Musik ohnehin begleiten.

Gute Behind-the-Scenes-Fotografie setzt hier an.
Sie dokumentiert nicht nur – sie erzählt.
Sie zeigt Nähe statt Etikette, Emotion statt Distanz, Menschen statt Rollen.

Simon Rattle im restlosen Glück.
Igor Levit, völlig versunken in der Musik.
Anna Netrebko, hinter einem Vorhang mit dem Handy.
Maxime Pascal, schweißnass beim Dirigieren.
Ein enger Backstageraum in einem der berühmtesten Häuser der Welt.
Eine Schlagwerkerin im Tanktop.
Raphaela Gromes, sich biegend vor Lachen.

Diese Momente haben Kraft. Sie haben Charme. Und sie verändern den Blick.
Zumindest sagen das jene Menschen, die mir zuvor erklärt hatten, warum sie nie ins Konzert gehen.

Wer hineinschauen darf, fühlt sich eingeladen.
Behind-the-Scenes-Fotografie ist kein Beiwerk – sie ist Botschaft.
Sie sagt: Schau, so sind wir. Menschen, die mit großer Hingabe etwas erschaffen. Und du darfst dabei sein.

Ja, diese Art von Fotografie verändert etwas.
Nicht laut, nicht sofort, nicht dramatisch.
Aber kontinuierlich. Sie baut Brücken, senkt Schwellen und bleibt im Bewusstsein.

Und vielleicht, ganz vielleicht, klickt irgendwann jemand auf einen Konzertlink, der noch nie einen Fuß in einen Konzertsaal gesetzt hat.
Einfach, weil sich eine Frage eingeschlichen hat: Was ist da eigentlich drin?”

Why Behind-the-Scenes Photography Matters for Orchestras

From my perspective, behind-the-scenes photography is one of the most powerful marketing tools an orchestra can use. Perhaps not primarily for long-time subscribers, but very much for those who find themselves in the in-between space: “Should I?” or “Should I not?”

The reasons why people hesitate to attend classical concerts have been widely researched. The data is there for anyone who wants to look it up. What interested me was how these reasons sound in everyday conversations. So I asked friends and acquaintances—deliberately without narrowing it down to opera, symphonic or chamber music.
My only question was simple:

“Why do you never go to classical concerts?”

Here is a personal best-of of the answers:

“Four hours is just too long.”
“I don’t own a suit.”
“What would I do among all those old people?”
“That’s music for snobs.”
“It feels too abstract, too distant.”

These are statements from people in my immediate circle—many of them university-educated or professionally trained. This is not about a lack of intelligence or curiosity. It is about an image that has solidified over time.

And this is where photography comes in.

Behind-the-scenes photography is the door handle.
It is the personally designed invitation card. It answers one essential question: What’s inside?

Every restaurant we walk past and suddenly feel drawn to has triggered exactly that curiosity. Every book we pick up in a bookstore has already done the hardest part—it has made us want to look closer. The restaurant promises a pleasant evening; the book promises a few hours away from everyday life.

Traditional orchestral photography, however, often sends a very different signal to newcomers—unintentionally so. It suggests distance, formality, seriousness.
Not because the images are poorly made. On the contrary, many are technically excellent. But they are interchangeable. The same poses, the same perspectives, the same gestures. For people outside the system, there is little room for identification.

In social media feeds, such images often act as scroll accelerators. They quietly confirm the thought: “This is not my world.”

Try a simple experiment: Mentally compare photographs from different well-known and lesser-known orchestras. The visual differences are often surprisingly small. In doing so, these images reinforce—without intending to—some of the very assumptions that already surround classical music.

Good behind-the-scenes photography starts at exactly this point.
It does not merely document—it tells a story.
It creates proximity instead of distance, emotion instead of etiquette, humanity instead of roles.

Simon Rattle in pure joy. Igor Levit completely immersed in the music.
Anna Netrebko hiding behind a curtain with her phone. Maxime Pascal conducting, drenched in sweat. A cramped backstage room in one of the world’s most famous venues. A percussionist in a tank top. Raphaela Gromes laughing uncontrollably after a joke.

These moments have strength. They have charm. And they shift perception.
At least, that is what the very people told me—the same people who had previously explained why they never attend concerts.

Those who are allowed to look inside feel invited.
Behind-the-scenes photography is not an accessory; it is the message.
It says: This is who we are. Ordinary people making an extraordinary effort to create something beautiful. And you are welcome to be part of it.

Yes, this kind of photography changes something.
Not instantly. Not dramatically.
But steadily.

It settles into the mind. It builds bridges. It lowers thresholds.
And perhaps—just perhaps—someone clicks on a concert link who has never set foot in a concert hall before. Simply because one question has taken hold: What’s inside?