Muss es denn “Punk” sein?”

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„Ihre Fotos gefallen mir ganz gut – aber muss es denn Punk sein?
Das passt doch nicht zum Orchester.“

Diesen Satz habe ich schon öfter gehört oder gelesen. Um die Antwort gleich vorwegzunehmen:
Ja, es muss. Und das aus einem einfachen Grund.

Sollten wir uns, liebe Leserin, lieber Leser, bei einem Shooting einmal persönlich begegnen, trage ich vermutlich mein liebstes T-Shirt – von dem ich mehrere identische Exemplare besitze. Darauf steht in großen Buchstaben:

“What’s more punk than the public library?”

Für mich bringt dieser Satz den Kern von Punk auf den Punkt. Es geht nicht um Äußerlichkeiten. Nicht um Lautstärke, nicht um Provokation. Es geht um Zugang. Um Teilhabe. Um die Überzeugung, dass Wissen, Kultur und Kunst nicht exklusiv sein sollten, sondern allen gehören.

Eine öffentliche Bibliothek ist kein rebellischer Ort im klassischen Sinne. Und doch ist sie radikal. Sie sagt: Das hier ist für dich. Ohne Eintritt. Ohne Vorwissen. Ohne Voraussetzungen.
Genau darin liegt für mich der demokratische Gedanke von Punk.

Überträgt man diesen Gedanken auf Orchestermusik, wird schnell klar, warum mich diese Haltung umtreibt. Klassische Musik ist eine der größten kulturellen Errungenschaften unserer Gesellschaft. Und dennoch haftet ihr das Image des Abgeschlossenen, des Elitären, des Nicht-für-alle an. Nicht, weil sie es ist – sondern weil sie oft so gezeigt wird.

Punk bedeutet für mich als Fotograf, diesem Bild etwas entgegenzusetzen. Meinem Gefühl zu folgen. Neue Wege zu gehen. Und dabei in Kauf zu nehmen, dass nicht jede Entscheidung sofort Zustimmung findet. Nicht um zu provozieren, sondern um zu erweitern. Um Räume zu öffnen, statt sie zu bewachen.

In meinem Fall bedeutet das, Probenarbeiten von Orchestern in einer Bildsprache zu zeigen, die Nähe zulässt. Die nicht erklärt, wie man sich zu verhalten hat, sondern einlädt, hinzuschauen. Eine Bildsprache, die nicht voraussetzt, dass man weiß, wie ein Orchester „funktioniert“, sondern Neugier weckt.

Der demokratische Gedanke dahinter ist einfach:
Niemand muss klassische Musik verstehen, um von ihr berührt zu werden. Niemand muss die Regeln kennen, um Teil dieses Erlebnisses zu sein.

Deshalb interessiert mich besonders, welche Momente für Menschen außerhalb der klassischen Musikblase anschlussfähig sind. Welche Bilder sprechen Menschen an, die noch nie in einem Konzertsaal waren? Welche Situationen zeigen Musikerinnen und Musiker nicht als Repräsentanten eines Systems, sondern als Menschen in einem gemeinsamen Prozess?

Genau darin liegt für mich die Aufgabe der Orchesterfotografie heute. Nicht darin, zu beweisen, wie bedeutend diese Kunstform ist. Sondern darin, sie zugänglich zu machen. Sichtbar. Erfahrbar. Menschlich.

Kurz gesagt: Neben dem Wunsch, Probenarbeiten so intensiv und ehrlich wie möglich zu zeigen, liegt dem Projekt ein zutiefst demokratischer Gedanke zugrunde.
Musik gehört nicht wenigen. Sie gehört allen, die bereit sind zuzuhören – oder hinzuschauen.

Genug gesagt.
Ich hoffe, Sie haben Freude beim Betrachten meiner Fotografien. Und wenn Sie möchten, schreiben Sie mir gern, was Sie davon halten:
mail@skw-photo.com

Ich freue mich darauf!

Does it have to be Punk?

“I quite like your photographs – but does it really have to be punk?
It doesn’t seem to fit an orchestra.”

I’ve heard or read this sentence more than once. So let me answer right away:
Yes, it does. And for a simple reason: If we ever meet in person during a shoot, chances are I’ll be wearing my favourite T-shirt – I own several identical ones. Printed on it, in large letters, is the sentence:

“What’s more punk than the public library?”

For me, this line captures the essence of punk perfectly.
It has nothing to do with appearance. Not with volume. Not with provocation.
It is about access. About participation. About the conviction that knowledge, culture and art should not be exclusive, but belong to everyone.

A public library is not rebellious in the conventional sense. And yet it is radical. It says: This is for you. No entrance fee. No prior knowledge. No prerequisites. That, to me, is the democratic core of punk.

When you transfer this idea to orchestral music, it becomes clear why this mindset matters to me. Classical music is one of the greatest cultural achievements of our society. And yet it is often perceived as closed-off, elitist, not-for-everyone. Not because it truly is – but because of the way it is so often presented.

For me, punk means countering that image as a photographer. Following my intuition. Choosing new paths. And accepting that not every decision will be met with immediate approval. Not to provoke, but to expand. To open spaces rather than guard them.

In practice, this means showing orchestral rehearsals in a visual language that allows closeness. One that doesn’t instruct people how to behave, but invites them to look. A visual language that doesn’t assume prior knowledge of how an orchestra “works,” but instead sparks curiosity.

The democratic idea behind this is simple:
No one needs to understand classical music in order to be moved by it.
No one needs to know the rules to be part of the experience.

That is why I am particularly interested in moments that resonate beyond the classical music bubble. Which images speak to people who have never set foot in a concert hall? Which situations show musicians not as representatives of a system, but as human beings engaged in a shared process?

This, to me, is the task of orchestral photography today. Not to prove how important this art form is. But to make it accessible. Visible. Experiential. Human.

In short: alongside the desire to show rehearsal work as intensely and honestly as possible, this project is driven by a deeply democratic idea.
Music does not belong to a few. It belongs to everyone willing to listen – or to look.

Enough said.
I hope you enjoy viewing my photographs. And if you’d like, feel free to write to me with your thoughts:
mail@skw-photo.com

I look forward to hearing from you.