Warum traditionelle Orchesterfotografie nicht glaubwürdig ist und was ChatGPT dazu sagt.

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Meine Leidenschaft?
Orchester bei Proben zu fotografieren.

Warum? Zwei Gründe:
Erstens finde ich den kreativen Prozess wahnsinnig spannend, spannender als das Ergebnis.
Zweitens spricht behind the scenes-Fotografie auch Menschen außerhalb der Klassik-Bubble an – wenn sie gut gemacht ist.

Da ich etlichen Orchester-Accounts auf Social Media folge, sehe ich täglich Bilder von Proben und Konzerten, häufig untertitelt mit Worten wie intensiv,  leidenschaftlich, explosiv oder zerrissen von inneren Kämpfen.
Nun muss man wissen, dass unser Gehirn Bilder deutlich schneller verarbeitet als Worte.
Wenn ich also das Foto sehe und dann den Text lese, wirkt es oft, als wolle man ein eher mäßig aufregendes Produkt mit einem Hauch Marketing-Drama aufpeppen. Das fühlt sich unweigerlich gewollt und gezwungen an. Mit anderen Worten: Unglaubwürdig.

Verstehen Sie mich nicht falsch – ich zweifle nicht daran, dass Orchester X unter Dirigent:in Y das Stück Z tatsächlich sensationell und mit voller Intensität gespielt hat.
Aber ich kenne mich aus.
Jemand, der außerhalb der Klassik-Welt steht, sieht die Sache vermutlich anders.

Fotografie lebt von flüchtigen Momenten. Den richtigen Momenten. Von diesen Sekunden, in denen etwas passiert, das nie wieder genauso geschehen wird – und ein spannendes Bild auf klassische Musik wirft.
Dass gerade diese Momente auf Social Media oder in orchestereigenen Magazinen fast nie genutzt werden, ist mir unverständlich. Vor allem, weil das erklärte Ziel doch ist, ein neues Publikum aus mehr Bevölkerungsschichten für klassische Musik zu gewinnen.

Dabei sind Orchesterproben voller Szenen, die selbst Menschen faszinieren können, die sonst lieber Metal hören. Selbst wenn das Orchester aus lauter stillen, introvertierten Charakteren besteht – mit Geduld und einem guten Gespür für Komposition lassen sich Bilder einfangen, die den Worten leidenschaftlich, magisch und intensiv wirklich gerecht werden. Und Leidenschaft, Magie und Intensität sind doch genau das, was wir alle suchen, um dem Alltag  entfliehen zu können.

Auch die Präsentation der Bilder ist ein nicht wiederholbarer Moment.
Wenn sich erstmal die Wahrnehmung festgesetzt hat, dass klassische Musik langweilig, distanziert oder bieder ist oder meine Peer-Group dort nicht anzutreffen ist  – dann ist es richtig schwer, das später wieder geradezubiegen.

Und was sagt ChatGPT dazu?

Während ich meinen Vortrag fürs European Arts and Business Forum vorbereitet habe (Thema: What makes classical music timely“) habe ich ChatGPT gefragt – teils aus Neugier, teils aus wohltuender Punk-Faulheit:

„Was ist der Unterschied zwischen Rock’n’Roll-Fotografie und Orchesterfotografie?“

Antwort:

„Rock’n’Roll ist Teil einer Ära des Aufbruchs und des Wandels. Das zeigt sich in der Fotografie durch  energiegeladene  Bilder und ausdrucksstarke Szenen .
Klassische Musik hingegen ist tief verwurzelt in Tradition und Geschichte. Ihre Fotografie dokumentiert das kulturelle Erbe und die Kontinuität ihrer Meisterwerke.“

Klingt nach einem Bot, der irgendwas nachplappert, was er irgendwo aufgeschnappt hat?
Ist es auch. Und genau deshalb liegt da ein großer Wahrheitskern drin.

Ich hab dieses ChatGPT -  Zitat jedenfalls genau so  in meinen Vortrag eingebaut – als Antwort auf die Frage, was Klassik heute relevant macht und dazu gesagt, dass ich versuche, klassische Musik visuell mehr wie Rock’n’Roll aussehen zu lassen – emotional, rau und nahbar.

War nicht jedermanns Sache im Saal.
Aber am Buffet gab’s Umarmungen.
Das zählt.

Why traditional Orchestra -photography isn´t credible – and what ChatGPT has to say about it.

My passion?
Photographing orchestras during rehearsals.

Why? Two reasons:
First, I find the creative process incredibly exciting – far more exciting than the final result.
Second, behind-the-scenes photography has the power to reach people outside the classical music bubble – if it’s done well.

I follow quite a few orchestra accounts on social media, so I see rehearsal and concert photos daily, often captioned with words like intense, passionate, explosive, or torn by inner conflict.

Now, it’s important to remember: Our brain processes images much faster than words.
So when I see the image before I read the caption, it often feels like someone’s trying to spice up a not-so-exciting picture with a bit of marketing drama.
And that inevitably feels forced. In other words: not credible.

Don’t get me wrong – I have no doubt that Orchestra X, under Conductor Y, played Piece Z with real passion and intensity.
But I know the context.
Someone outside the classical world probably sees it differently.

Photography lives in fleeting moments. The right moments.
Those few seconds when something happens that will never happen quite the same way again – and that cast a striking light on classical music. The fact that these moments are almost never used on social media or in in-house orchestra magazines honestly baffles me. Especially when the declared goal is to attract a new and more diverse audience to classical music.

And the thing is: orchestra rehearsals are full of scenes that could fascinate even metalheads.
Even if the orchestra consists entirely of quiet, introverted personalities – with patience and a good sense for composition, you can capture images that truly earn words like passionate, magical, and intense. And passion, magic, and intensity are exactly what we all look for when we want to escape the monotony of everyday life.

Presentation matters, too – it’s a moment you don’t get to repeat.
Once the perception is set that classical music is boring, distant, or stuffy – or that my people won’t be found there – it’s hard to change that impression later.

And what does ChatGPT have to say about all this?

While preparing my talk for the European Arts and Business Forum (topic: What makes classical music timely), I asked ChatGPT – partly out of curiosity, partly out of good old punk laziness:
“What’s the difference between rock’n’roll photography and orchestra photography?”

The answer:

“Rock’n’roll is part of an era of rebellion and change. This is reflected in its photography through energetic imagery and striking scenes. Classical music, on the other hand, is deeply rooted in tradition and history. Its photography documents cultural heritage and the continuity of its masterpieces.”

Sounds like a bot repeating what it read somewhere?
That’s exactly what it is. And that’s why there’s a big chunk of truth in it.

I ended up using that exact quote in my presentation – as a lead-in to the question of what makes classical music relevant today.
And I said that I try to make classical music look more like rock’n’roll – emotional, raw, and relatable.

Not everyone in the room loved it.
But there were hugs at the buffet.
That’s what counts.