Traue auf keinen Fall den Fotos!

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Im ersten Semester Soziologie lernt man: Menschen mögen Menschen, die so ticken wie sie selbst. Die ähnlich denken, fühlen, aussehen. In jeder Fotografie-Ausbildung lernt man, dass so etwas wie objektive Fotografie nicht existiert.  Und schon sind wir mittendrin!  Diese herrliche Erfindung  „Fotografie“ erlaubt es mir nämlich, exakt das zu zeigen, was andere sehen sollen – und wie sie es sehen sollen.

Genau das passiert auch: Die Dirigentin blickt verträumt in die Ferne oder wirft dramatisch die Arme in die Luft – ein  sensationelles  Motiv. Und die Musiker:innen nach dem Konzert? Erinnern auf den allermeisten Fotografien eher an den Morgenappell auf dem Kasernenhof. Erwähnenswert ist in einem solchen Fall das Publikum. Vielleicht bin ich da ein Sonderfall – aber wenn mich ein Konzert so richtig abholt, dann sieht man das. Im Gesicht, im Körper.  Überall.
Was man auf den Fotografien nicht sieht ist,  wie begeistert das Publikum ist. Ich meine wirklich begeistert – nicht wohlwollend applaudierend. Was man ebenfalls nicht sieht ist die menschliche Seite der Musiker:innen, die es mir ermöglicht, an ihre Welt anzudocken. Und wenn, dann sind es oft  Schnappschüsse, die den Betrachter nur weiter scrollen lassen.

Auch farblich sprechen die Fotografien eine eindeutige Sprache:
Die meisten professionellen Bilder wollen auf Teufel komm raus wie ein Hochzeitsalbum aussehen: Weiche Brauntöne, leicht verblichenes Grün, ein sanftes Gelb – bloß nicht zu sehr in die emotionale Ecke gehen.  

Und jetzt stellen wir uns mal vor, wir wären außen vor.

Keine Insider, keine Musikerfreunde, keine Jahresabo-Besitzer. Nur neugierig. Und dann sehen wir diese Bilder.
Ist es dann verwunderlich, wenn man glaubt, dass man beim Konzertbesuch keine innere Ekstase zu erwarten hat? Oder dass man als liberal-offener Mensch (oder rechts denkender, dem das Establishment sowieso ein Dorn im Auge ist),  dem soziologischen Gedanken folgend dort niemanden trifft, mit dessen Welt man sich identifizieren kann?

Dabei ist, zumindest was die Ekstase betrifft, das Gegenteil der Fall.
Wenig bringt mich so zuverlässig in den Zustand völliger Verzückung wie Mahler. Oder Brahms. Oder Bach. Oder Bruckner. Und ich bin ein Punk.

Natürlich gibt’s Ekstase im Publikum.

Natürlich besteht das Publikum nicht ausschließlich aus Großeltern.

Natürlich spielen Musiker:innen mit vollster Leidenschaft.

Natürlich wird hinter der Bühne gelacht, gejubelt, manchmal auch geflucht.

Aber warum – warum zur Hölle – sieht man davon nichts? Und wenn – warum in einer Bildsprache, die das Gegenteil von dem sagt, was die Fotografie sagen will?

Stattdessen: Ein konservatives Bild, das nicht totzukriegen ist. Und das, obwohl viele Veranstalter und Orchester genau davon wegwollen. Offenbar scheinen sanfte Farben, steife Posen und emotionsfreier Hochglanz immer noch wichtiger zu sein als echte Begeisterung und Magie. Ausnahmen – gottlob – bestätigen die Regel.

Don´t trust the photos!

In your first semester of sociology, you learn: people like people who are like themselves. Who think the same, feel the same, look the same.
In your first photography course, you learn: there’s no such thing as objective photography.

And boom – here we are.

This glorious invention called “photography” allows me to show exactly what I want others to see – and how I want them to see it.

And that’s exactly what happens:
The conductor gazes dreamily into the distance or throws her arms into the air in dramatic fashion – a sensational image.
And the musicians after the concert?
On most photos, they look like they’re standing in formation at morning roll call.

What’s actually worth looking at in that moment is the audience.
Maybe I’m an outlier – but when a concert really hits me, you can see it. In my face, in my body. Everywhere.

But what you don’t see in those photos is how moved the audience truly is.
I mean really moved – not politely clapping. And you also don’t see the human side of the musicians – the thing that allows me to connect with their world.
And if you do see it, it’s usually in a random snapshot that just makes you scroll on.

The color language in most of these photos also speaks volumes:
A lot of professional images try way too hard to look like a wedding album – soft brown tones, gently faded greens, pastel yellows – anything to avoid getting too emotional.

Now imagine for a moment: we’re outsiders.

No insiders, no musician friends, no season subscriptions. Just curious.
And then we see those pictures.

Is it really surprising if we assume that a concert visit isn’t exactly going to blow our minds?
Or that – following basic sociology – as liberal-minded people (or even right-wing folks with a distaste for the cultural establishment), we assume we won’t find anyone there who thinks or feels like we do?

And yet the truth is – at least when it comes to inner ecstasy – the exact opposite is true. Few things can send me into a state of total rapture like Mahler. Or Brahms. Or Bach. Or Bruckner.
And I’m a punk.

Of course there’s ecstasy in the audience.
Of course the crowd isn’t just made up of grandparents.

Of course the musicians play with absolute passion.
Of course people laugh backstage, celebrate, sometimes even curse.

But why – why the hell – do we never see that?
And if we do – why is it framed in a visual language that says the opposite of what it’s trying to say?

Instead, we get this ultra-conservative image that just won’t die.
And that’s despite the fact that many orchestras and organizers are actively trying to move away from that.

Apparently, soft colors, stiff poses, and glossy emotionless imagery are still considered more important than real excitement and raw magic.

Thank god for the exceptions – they prove the rule.